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　　博物館是征集、典藏、陳列和研究代表自然、人類(lèi)文化遺產(chǎn)的實(shí)物場(chǎng)所，每一座博物館都承載著(zhù)自身獨有的歷史記憶。今年5月18日“世界博物館日”發(fā)布的最新數據顯示，2023年全國博物館舉辦展覽4萬(wàn)個(gè)以上，吸引觀(guān)眾12.9億人次，創(chuàng )歷史新高。據《抖音2023博物館數據報告》數據顯示，“愛(ài)看博物館內容的00后群體比例，相較其他年齡段同類(lèi)占比最大。”中國國家博物館發(fā)布的2023年數據報告顯示，面對博物館熱持續升溫的新形勢，國家博物館全年累計接待觀(guān)眾6757067人次，同比增加314%。而35歲以下的觀(guān)眾占比超過(guò)60%。伴隨著(zhù)“博物館熱”不斷升溫，越來(lái)越多的年輕人熱衷“打卡”博物館并分享體驗，“到博物館去”已成為當下年輕人最常見(jiàn)的社交與生活方式。

　　“系統梳理傳統文化資源”“讓收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產(chǎn)、書(shū)寫(xiě)在古籍里的文字都活起來(lái)”，目前這兩大目標已經(jīng)在學(xué)界和業(yè)界達成共識。除了常規展覽外，北京的許多博物館內，不僅陸續開(kāi)展了年輕人喜聞樂(lè )見(jiàn)的互動(dòng)工作坊、講座等活動(dòng)，“文博戲劇”也以一種沉浸式導覽的形式悄然出現，它將博物館(文博)的藏品、展覽或相關(guān)歷史文化元素與戲劇藝術(shù)相結合，創(chuàng )作出具有教育意義和藝術(shù)價(jià)值的戲劇作品。這種形式的戲劇通常在博物館內或與之相關(guān)的場(chǎng)所演出，旨在增強觀(guān)眾的體驗，促進(jìn)對文化遺產(chǎn)的理解和欣賞，成為博物館的“新文創(chuàng )”。如今博物館內究竟能看到什么形式的演出？這類(lèi)戲劇作品在創(chuàng )作時(shí)有什么樣的新規則？讓博物館、文物“活”起來(lái)的內核又是什么？本期《大戲看北京》特別策劃，新京報記者結合案例，科普不同類(lèi)型文博戲劇的特色，專(zhuān)訪(fǎng)從業(yè)者和文化產(chǎn)業(yè)專(zhuān)家解讀新形式。

　　主題創(chuàng )作 

　　院史、館藏文物“活”化 

　　暢游在中國國家博物館之中，讓很多人感觸最深的便是，在其中能看到許多曾經(jīng)出現在歷史課本中的文物，尤其在“古代中國”基本陳列秦漢單元中，有著(zhù)“漢代第一俑”之稱(chēng)的“擊鼓說(shuō)唱俑”，雖無(wú)名無(wú)姓，卻是國家博物館里萬(wàn)人朝覲的明星展品之一。作為中國國家博物館首次嘗試將館藏文物活化為舞臺劇的實(shí)踐，去年五月，一部名為《盛世歡歌》的舞臺作品橫空出世。讓這個(gè)頭上戴幘，袒胸露腹，著(zhù)褲赤足，左臂環(huán)抱一扁鼓，右手舉槌欲擊的明星文物，穿越兩千年，“活”在國博的劇場(chǎng)之上。

　　全劇以靜靜流淌的五千多年文明為底色，以漢代的擊鼓說(shuō)唱俑為切入點(diǎn)，通過(guò)三個(gè)單元故事、四個(gè)場(chǎng)景、數十年光景，生動(dòng)再現生活在漢代社會(huì )底層的俳優(yōu)人的生命起伏，于跌宕境遇和悲歡離合中謳歌卑微卻樂(lè )觀(guān)的靈魂。該劇活態(tài)創(chuàng )演的特色，在于“融”和“趣”。既有古老與年輕的交融，傳統與現代的交融，也有文博與教育的交融，以及各種藝術(shù)手法的交融。在這部作品中，中國國家博物館文物活化工作領(lǐng)導小組辦公室與中國傳媒大學(xué)戲劇影視學(xué)院充分發(fā)揮雙一流科研和學(xué)科力量，將“90后”甚至“Z世代”的年輕群體對文物的熱愛(ài)與專(zhuān)業(yè)相結合，依據考古發(fā)現與文獻資料反映的宮廷勸諫、市井雜耍、庭院表演等多個(gè)場(chǎng)景，還原藏品所處時(shí)代背景、生活風(fēng)貌和藝術(shù)樣式。通過(guò)劇目創(chuàng )演，將觀(guān)眾對陳列在國家最高歷史文化藝術(shù)殿堂展廳的東漢陶俑的“凝視”，活態(tài)轉化為當代大眾與歷史上蕓蕓眾生的人生“對白”和精神“對話(huà)”。

　　《盛世歡歌》成功演出數月后，在國家博物館內沉睡千年的靜態(tài)“俑”則再度醒來(lái)，并借用時(shí)間的維度，活化成“人”，一時(shí)間舞臺上猶如歷史的畫(huà)卷，在世人面前徐徐展開(kāi)。伏睡的唐代少女蘇醒后不斷發(fā)問(wèn)，兵馬俑訴說(shuō)內心獨白，擊鼓說(shuō)唱俑詼諧表演，向往大唐的西域商人遠眺長(cháng)安……而這些情景正是出現在去年十月，由中國國家博物館和中國煤礦文工團聯(lián)合出品的原創(chuàng )肢體戲劇《俑立千年》中所展現出的精彩瞬間。該劇以國博館藏精品陶俑為創(chuàng )作靈感，一尊尊來(lái)自不同朝代、不同行業(yè)、造型各異的陶俑煥發(fā)出生命，通過(guò)語(yǔ)言和舞蹈向觀(guān)眾傾訴他們的所見(jiàn)與所思。創(chuàng )作團隊在文博、戲劇等領(lǐng)域專(zhuān)家的學(xué)術(shù)支撐下，打破常規創(chuàng )作模式，采用“話(huà)劇+舞蹈”的表演形式，融合“科技+影像”技術(shù)手段，帶著(zhù)當代的目光，讓陶俑從時(shí)、氣、材、工與時(shí)光中顯現，從歷史中醒來(lái)。

　　除了上述兩部國博以“陶俑”為創(chuàng )作靈感的文博戲劇作品外，相隔北京不遠的天津博物館幾乎在同一時(shí)間，也推出了該館首部委約表演作品實(shí)驗戲劇《進(jìn)入雪景寒林之境》。天博館藏《雪景寒林圖》被視為中國繪畫(huà)史中一顆璀璨的明珠，也是理解傳統文化中“天人合一”精神的重要入口。該劇由青年編劇、導演閆小平創(chuàng )作，作品用獨角戲的形式構建出一片雪和一個(gè)人相遇的故事。劇情從“雪”的視角出發(fā)，探究當代青年的情感世界，傳遞在對未來(lái)充滿(mǎn)不確定的今天更加需要彼此，具有獨特的洞察力。該劇以博物館為舞臺，以戲劇為介質(zhì)，從年輕的、當代的視角出發(fā)，在當代觀(guān)眾和宋代繪畫(huà)之間建立了獨特聯(lián)系，用一種全新的方式“打開(kāi)”國寶，讓文物“活”起來(lái)。

　　除以館藏文物為主題創(chuàng )作文博戲劇作品外，較早之前也有以博物院史為主題創(chuàng )作的作品，其中最為人所知的便是根據故宮院史改編、記錄故宮文物南遷歷程的原創(chuàng )話(huà)劇《海棠依舊》。該劇由故宮博物院青年戲劇社團——“海棠社”的年輕“故宮人”自編自演，全劇以1933年至1948年間故宮博物院古物南遷、西遷、遷臺過(guò)程中，故宮人守護國寶的真實(shí)故事為主線(xiàn)，表現了老一輩“故宮人”對國寶典守珍護的情懷，以及融在血液中的責任感與使命感。這部戲劇作品不僅在北京、上海等多地上演，更是成為故宮文化傳承的一種獨特形式。

　　互動(dòng)沉浸 

　　觀(guān)眾深度“參與”歷史 

　　相約博物館感受沉浸式互動(dòng)演出，也正逐漸成為新一代年輕人的社交新方式。博物館邀請觀(guān)眾參與劇情進(jìn)行共創(chuàng )，進(jìn)一步構成了觀(guān)眾的感知體驗矩陣，從而使觀(guān)眾進(jìn)入一種深度的沉浸體驗狀態(tài)。

　　國家典籍博物館第九展廳，從去年開(kāi)始便推出國內首個(gè)以沉浸式戲劇方式演繹典籍文化主題的作品——“國風(fēng)科幻沉浸式戲劇《永樂(lè )長(cháng)思》”，該劇結合國家典籍博物館《永樂(lè )大典》主題系列展覽，通過(guò)新穎的沉浸式觀(guān)演方式，全方位縮短觀(guān)眾與文物的距離。該劇通過(guò)戲劇的形式，依據《永樂(lè )大典》的輾轉歷史，生動(dòng)再現《永樂(lè )大典》的編纂過(guò)程和其中蘊含的豐富而寶貴的知識體系、思想觀(guān)念、人文精神和道德規范，還原明、清乃至民國的衣冠風(fēng)貌，通過(guò)光影、聲畫(huà)、表演藝術(shù)，佐以演員的精彩演繹，為觀(guān)眾講述一段驚心動(dòng)魄的國寶傳承故事。隨著(zhù)《永樂(lè )長(cháng)思》，觀(guān)眾可以回到1933年，跟隨北平圖書(shū)館的工作人員完成文物南遷，體驗在火車(chē)站躲避軍警特務(wù)盤(pán)查的驚險，也可以穿越回清朝的翰林院，看看那次意外的大火有沒(méi)有燒毀“大典”。

　　《永樂(lè )長(cháng)思》包含六條不同觀(guān)劇線(xiàn)路，形成網(wǎng)狀的敘事結構，并提供了四個(gè)可由觀(guān)眾共同選擇的故事結局。劇本故事引入科幻設定，通過(guò)對DNA技術(shù)、腦機接口技術(shù)、平行宇宙概念等科學(xué)內容的合理延伸與想象，構建了宏大的世界觀(guān)，并以此為依托將不同時(shí)空的場(chǎng)景內容連貫地融入主線(xiàn)劇情當中。

　　除重新打造的互動(dòng)劇外，坐落在西城區文華胡同24號的李大釗故居里，一部名為《守常先生》的沉浸式導覽解說(shuō)，每周都在固定的時(shí)間進(jìn)行演出。這是一座質(zhì)樸、靜謐的三合院，李大釗和家人曾在這里生活了近四年，也正是在這里，李大釗為傳播馬克思主義、創(chuàng )建中國共產(chǎn)黨作出了巨大貢獻。該劇結合李大釗和家人在石駙馬后宅三十五號居住生活的史料編排，以李大釗簡(jiǎn)樸生活作風(fēng)和對子女在生活點(diǎn)滴之中的教育為主，通過(guò)移步換景、實(shí)地講解、參與互動(dòng)的方式，讓參觀(guān)者“身臨其境”地穿梭在院內、堂屋等空間，感受李大釗先生光明磊落之人格，真實(shí)簡(jiǎn)樸之生活，為人父、為人夫和為人師長(cháng)的鮮活形象及高尚道德情操。

　　而一部名為《宣南往士》的沉浸式導覽劇，也在經(jīng)過(guò)三年多文物修繕和展陳提升后，于去年五月，宣南文化博物館重新向公眾開(kāi)放的同期亮相。宣南是北京建城和建都的肇始之地，宣南文化被譽(yù)為北京文化源頭、縮影與精華。在《宣南往士》演員的引領(lǐng)下，觀(guān)眾和演員可共同棲息于400年的古樹(shù)之下，深情地誦讀《論語(yǔ)》名句，讓這座從四百多年歷史的明代古剎長(cháng)椿寺修繕而來(lái)的博物館再度煥發(fā)生機。《宣南往士》作為一條“探索沉浸式戲劇導覽”為特色的全新展陳活化路徑，演出打破了演員與觀(guān)眾之間的空間界限，更多角度、多元化、多層次地滿(mǎn)足觀(guān)展需求。演出的精妙之處在于，一改傳統博物館講解“你講我聽(tīng)”的參觀(guān)模式，把墻上的展覽內容用戲劇體驗的表現形式，讓觀(guān)眾身臨其境感受宣南變遷。

　　今年初，隨著(zhù)北京戲曲博物館(湖廣會(huì )館)的重張，專(zhuān)為這處文化空間打造的沉浸式戲劇《湖光洄夢(mèng)》也正式亮相。觀(guān)眾來(lái)欣賞這部作品時(shí)，從進(jìn)入大門(mén)起就沉浸在戲劇氛圍中。每位觀(guān)眾領(lǐng)取一盞迷你小燈籠，跟著(zhù)小花旦的提示“隨燈而行”，整個(gè)沉浸表演在短短一小時(shí)內用活了北京戲曲博物館的各處空間——窗欞、過(guò)道、連廊、戶(hù)外院子、文昌閣、老戲樓、后臺等。在儀式感、歷史感、跨界感和參與感的多重交融下，身為物質(zhì)文化遺產(chǎn)的戲曲博物館與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的京劇，在這一刻不僅碰撞出嶄新的火花，也探索出一條文化傳播與傳承的新路徑。

　　創(chuàng )意融合 

　　博物館、戲劇相互“借力” 

　　數千年來(lái)，皮影是廣泛流傳于中國民間的一種古老而獨具特色的民間戲曲藝術(shù)，但在現代文明的沖擊下，逐漸呈現出衰落的趨勢。本世紀初，成都博物館的前身——成都博物院著(zhù)力于搶救性征集、保護和研究這一重要的珍貴文化遺產(chǎn)。國務(wù)院辦公廳也于2006年正式批復，全國唯一一家冠名為“中國”的皮影專(zhuān)題博物館落地成都博物館。2016年，博物館策展團隊精選極具代表性與獨特性的2140件/套展覽，推出“影舞萬(wàn)象偶戲大千——中國皮影木偶展”，首次在國內以展覽的方式對中國皮影木偶進(jìn)行系統梳理和全面展示。此次展覽的特別之處在于，它充分考慮到以影偶作為舞臺戲劇藝術(shù)的屬性，采用了舞臺照明的中控臺技術(shù)，用前置光源塑造展品的藝術(shù)質(zhì)感，以后置光源營(yíng)造舞臺效果，讓觀(guān)眾可以隨意切換于“觀(guān)展”和“看劇”的不同感受中。此外，策展團隊對展品組合進(jìn)行藝術(shù)化處理、將場(chǎng)景復原融入故事性、在展廳中陳設22個(gè)自主創(chuàng )作的故事、2760分鐘的劇目和40處多媒體，中和了展品和信息繁多可能會(huì )給觀(guān)眾帶來(lái)的疲憊感。該展于2021年榮獲第十八屆“全國博物館十大陳列展覽精品推介精品獎”。

　　在北京，2023年10月，中軸線(xiàn)以西的文物古建金石博物館·慶云寺上演了一出游園戲劇《歸元2023——遺落的明珠》。參與活動(dòng)的觀(guān)眾跟隨著(zhù)劇情，扮國風(fēng)角色、逛楓葉雅集、賞戲劇表演、品非遺風(fēng)韻，觀(guān)眾感受到戲劇與非遺的美妙融合。演出在那兩天中的每日16時(shí)30分正式開(kāi)演，每場(chǎng)次時(shí)長(cháng)約3小時(shí)。整個(gè)演出包含了多個(gè)非遺項目呈現，觀(guān)眾不僅體驗非遺的魅力，更是在古建內成為沉浸式戲劇中的主角，隨著(zhù)劇情中尋找遺落明珠的“任務(wù)”，恍然發(fā)現原來(lái)“明珠”就是我們的傳統文化。

　　讓傳統戲劇藝術(shù)、非遺藝術(shù)與現代博物館展示技術(shù)相結合，創(chuàng )造出更為新穎的觀(guān)展(演)形式，近年來(lái)已經(jīng)成為國內眾多博物館不斷探索的新課題。只有文化創(chuàng )意不斷更新，才能進(jìn)一步拉近博物館與年輕一代觀(guān)眾的距離，吸引越來(lái)越多的人“走近”博物館，進(jìn)而“走進(jìn)”博物館，最終“愛(ài)上”博物館。